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Bio
[EN]
The eclectic guitarist, multiinstrumentalist, composer and producer Xisco Rojo develops a solo project based on primitivism, chamber folk and sound art, with a strong experimental approach inherited from his past trajectory in the noise and free improvisation scenes of Berlin, Philadelphia and Madrid. Combining elements of Western and Eastern traditions, he succeeds at creating a unique personal style, rich in counterpoints, mysticism and lyric depth.
Following the releases of the EP Moonlight in the fountain (Self-edited, 2013) and Ruina Montium (Holy Hoof Records / Envelope Collective, 2014), an impromptu electric guitar session, he released in 2015 his second album, focused on acoustic guitar, You Got To Walk That Lonesome Valley (Holy Hoof Records, 2015). 2016 saw the release of Live in Seoul & Kyoto (Pequeña Criatura, 2016), a cassette with material from his concerts on the Asian leg of the ‘Lonesome Tour’. In 2018 he released Resistance Ragas (Acuarela, 2018), a 7” single containing two evocative pagan invocations played on a Weissenborn, and Encomienda (Holy Hoof Records, 2018), an improvised session together with fellow guitarist Carnisaur. In January, 2021, he released Axial Tilt (TakuRoku, 2021), a 30 minute long improvisation recorded during COVID-19 lockdown, on the experimental netlabel of the vibrant Café Oto in London, and in May of that same year Transfigurations (Holy Hoof Records, 2021) came out, an album about change, renovation and transformation, both through art and through some sort of “ancestral spirituality”. In 2022 came мать может я (Holy Hoof Records / Philatelia Records, 2022), an album made up from the material that came into being at the same time as Transfigurations; the placenta, in an obstetric metaphor. In 2023, while preparing a new instrumental guitar record, he started putting together a collection of traditional songs that came together under the title Folk-Lore (Holy Hoof Records, 2023). In 2024 he released Seaward On The Waves (Holy Hoof Records, 2024), a push forward in order to explore new realms for creativity.
Xisco Rojo has toured Europe, South Korea and Japan, sharing the stage with artists like Marc Ribot, Esmerine, Matt Elliott, Ryley Walker, Steve Gunn, Víctor Herrero, Rhys Chatham, Niño de Elche, Toundra, Buck Curran, Raoul Vignal, DBH, Taku Hayashi, Noveller, Elle Belga, Pablo Und Destruktion, Fee Reega, Negro or Alberto Montero.
He is a frequent collaborator with other musical projects, as the performances of the live soundtrack for Sergei Eisenstein’s Battleship Potemkin composed with the kraut-rock experimental combo Raisa –published by Holy Hoof Records in 2021-, and with Técnicas y Procedimientos, a project of which he’s been a long-term producer at Sauerland Studios & Recording Co., Rojo’s own base recording and production studio.
Furthermore, he has contributed his skills on other artists’ records, such as Niño de Elche, Julie Doiron, Maika Makovski, Territoire, Peninsular, Vidal, Alberto Acinas, Vaz Oliver, Charles Lavaigne, Madriguera or Thérèse, and his music is featured on various feature films, short films and documentaries (Lady Off, Invisible, For the Love of a Horse).
In his literary endeavors he has published two poetry books: Aquel incendio (Ediciones Venera, 2022) and Romancero viudo (en dos dimensiones) (Ed. Rue des Cascades, 2004) and has been included in the anthologies Naciendo en otra especie (Plaza y Valdés, 2016) and El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella (Descrito, 2017).
[ES]
El ecléctico guitarrista, multiinstrumentista, compositor y productor Xisco Rojo desarrolla un proyecto en solitario basado en el primitivismo, el folk de cámara y el arte sonoro, con un fuerte componente experimental heredado de su trayectoria anterior en las escenas noise y de improvisación libre de Berlín, Philadelphia y Madrid. Combinando elementos de las tradiciones occidentales y orientales, consigue crear un estilo único y personal, rico en contrapunto, misticismo y profundidad lírica.
Después de la publicación del EP Moonlight in the fountain (Autoeditado, 2013) y de Ruina Montium (Holy Hoof Records / Envelope Collective, 2014), una impromptu de guitarra eléctrica compuesta, grabada, mezclada y masterizada en un sólo día, en 2015 publicó su segundo disco, basado en la guitarra acústica, You Got To Walk That Lonesome Valley (Holy Hoof Records, 2015). En 2016 también vio la luz Live in Seoul & Kyoto (Pequeña Criatura, 2016), una cassette con los conciertos de la pata asiática del ‘Lonesome Tour’. En 2018 publica Resistance Ragas (Acuarela, 2018), un single de 7” con dos evocadoras invocaciones paganas ejecutadas con una Weissenborn, y Encomienda (Holy Hoof Records, 2018), una improvisación mano a mano con el guitarrista Carnisaur. En enero de 2021 publicó Axial Tilt (TakuRoku, 2021), una improvisación de 30 minutos grabada durante el confinamiento del COVID-19 en el netlabel experimental del vibrante Café Oto de Londres, y en mayo de ese mismo año publicó Transfigurations (Holy Hoof Records, 2021), un disco sobre el cambio, la renovación y la transformación, tanto a través del arte como a través de una suerte de “espiritualidad ancestral”. En 2022 llegó мать может я (Holy Hoof Records / Philatelia Records, 2022), un disco hecho del material que surgió a la vez que Transfigurations; la placenta, utilizando una metáfora obstétrica. En 2023, mientras prepara un nuevo disco de guitarra instrumental, comenzó a recopilar una colección de canciones tradicionales que se unificaron bajo el título Folk-Lore (Holy Hoof Records, 2023). En 2024 publicó Seaward On The Waves (Holy Hoof Records, 2024), un salto hacia adelante para explorar nuevos terrenos creativos.
Xisco Rojo ha girado por Europa, Corea del Sur y Japón, compartiendo el escenario con artistas como Marc Ribot, Esmerine, Matt Elliott, Ryley Walker, Steve Gunn, Víctor Herrero, Rhys Chatham, Niño de Elche, Toundra, Buck Curran, Raoul Vignal, DBH, Taku Hayashi, Noveller, Elle Belga, Pablo Und Destruktion, Fee Reega, Negro o Alberto Montero.
Colabora habitualmente con otros proyectos musicales, como las interpretaciones en directo de la banda sonora compuesta para El Acorazado Potemkin de Serguéi Eisenstein junto al combo kraut-rock experimental Raisa –publicada por Holy Hoof Records en 2021-, y con Técnicas y Procedimientos, proyecto del que ha sido productor habitual en Sauerland Studios & Recording Co., el estudio propio de grabación y producción de Rojo.
Además, ha aportado su talento en los discos de otros artistas, como Niño de Elche, Julie Doiron, Maika Makovski, Territoire, Peninsular, Vidal, Alberto Acinas, Vaz Oliver, Charles Lavaigne, Madriguera o Thérèse, y su música aparece en varias películas, cortos y documentales (Lady Off, Invisible, For the Love of a Horse).
En su quehacer literario ha publicado dos libros de poesía: Aquel incendio (Ediciones Venera, 2022) y Romancero viudo (en dos dimensiones) (Ed. Rue des Cascades, 2004), y ha sido incluido en las antologías Naciendo en otra especie (Plaza y Valdés, 2016) y El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella (Descrito, 2017).